Чувственно, искренно, ярко

У работ ее декабрьской выставки в Московском манеже толпились. Всматривались. Спорили. И – снова всматривались.

Люба Стерликова – именно так она сама обычно представляется – не любит темного и серого. А так же, что прямо этому противоречит, софитов, любого прямого общения. Предпочитает общаться посредством своих работ: там, дескать, все ответы на все возможные вопросы.

 Для нашего журнала, накануне Женского дня, Любовь Стерликова, член Московского Союза художников, работающая и живущая ныне в Вашингтоне, сделала исключение, через океан, ответив на большую часть из заданного ей.

- В художественное творчество, как и в творчество вообще, люди приходят самыми разными путями, но если у них есть такой верный компас, как талант, - они приходят обязательно. Каким был Ваш путь к мольберту?

- Довольно долгим. Думаю, началось вcе, когда я впервые попала в Эрмитаж в семилетнем возрасте. Детские впечатления самые сильные, а в тот момент у меня проcто захватило дух. Я тут же решила, что лучшая работа  - это быть смотрительницeй в залах Эрмитажа. Ho судьба распорядилась по-другому, и смотрительницей я не стала, а вот писать начала.

Сегодня на моем счету более 70 коллективных и сольных выставок в США, Англии, Китае, Индии, Египте, России. Я член ряда объединений художников в США и России, включая Московский Союз художников.

- И все же, делая поправку на Ваш возраст, - а Вы художник молодой – это лишь начало пути. Что дальше?

- Творчество для меня - это путь постоянного поиска. Казалось бы, все уже написано, все уже сказано великими, да и просто талантливыми, художниками, но я верю, что есть нечто, чeм могу поделиться со зрителем только я. Не знаю, насколько мне это удается. Но я верю, что это возможно и иду вперед по этому пути. Ищу.

- Ведя такой поиск, многие художники со временем «изменяют» сами себе, переходя от, например, реализма к кубизму и наоборот. Как по вашему, это «измена» или все тот же путь, все тот же поиск?

- Как личности мы меняемся со временем. А вот наша фундаментальная сущность остается неизменной. Думаю, что это же происходит и с художником, с его творчеством. Художник может менять формы самовыражения, но это всегда - только внешнее изменение.

Я не могу определить свой стиль какой-то общепринятой категорией. Скорее это сумма определений - чувственный, эмоциональный, искренний, яркий по краскам… Индийский критик Кешав Малик сравнил мои работы с сочными поэмами Джонa  Китса.

Главное, чтобы стиль был чисто индивидуальный, и работы художника были узнаваемы. Наверное, все сводится к ответу на простой вопрос: а есть ли у тебя, что сказать, есть ли в тебе загадка, которую стоит разгадывать?

- Что бы Вы хотели «сказать» в ближайшем будущем?

- Моя жизнь расписана примерно года на два вперед.

Большим событием для меня будет первая Ярмарка русского искусства в Лондоне в июне 2009 г. Там я представляю cвои абстрактные работы.

Одновременно готовлюсь к сольной выставке «Женственность» в Вашингтоне.

Особое знчение придаю своему участию в арт-проекте «Вдохновленные Россией», который объединяет художников из пяти стран. Это художники нового поколения: выросшие на богатых традициях русской культуры, они в то же время впитали западные традиции и стили и мыслят без национальных границ. Проект с успехом дебютировал в Вашингтоне. В этом году арт-проект проведет выставку в Москве, посвященную 100-летию Русских сезонов, а в 2010 г. в Париже, в рамках Года России во Франции.

Очень важным для меня было представление моих работ галереей «Лаксорстайл» на Арт Манеже в декабре прошлого года. Хотелось бы  участвовать в этой ежегодной выставке еще раз, в нынешнем году.

Беседовала Дина Головина